„Funky and damn groovy“: Quincy Jointz über 35 Jahre an den Plattentellern

Seine Geschichte beginnt ganz klein. Mit zwölf Jahren legt er zum ersten Mal auf, bei einer Jugendparty in Bötzingen. Mit 16 hat er seine erste Residency im Bötzinger Jugendclub. Mit 19 gewinnt er den Nachwuchs-DJ-Wettbewerb im Musik-Club Point in Emmendingen und übernimmt dort die Sonntags-Partyreihe. Kurz darauf spielt er freitags und samstags jeweils acht Stunden am Stück. Gespielt wird ein wilder Mix aus Hip-Hop, House, Techno, Crossover, Rock, Heavy Metal, Reggae und Oldies. Damals heißt er noch „DJ Dirk“. Es folgen das Subway und das Caveau in Freiburg, die Arche in Waldkirch und das Inside in Emmendingen. Ab 2000 legt er als Quincy Jointz auf.

Geprägt haben ihn der Hip-Hop der 90er, die Sample-Wut von Coldcut und die frühe Acid-House-Szene. Daraus wurde mit den Jahren ein eigener Sound: Quincy Jointz gehört zu den bekanntesten deutschen Produzenten und Remixern im NuFunk. Er produziert unter eigenem Namen und in Projekten wie Jack & Jointz, Geriba, Kwinsi & Delayght Jr. und Jayl Funk meets Quincy Jointz. Er hat mit Ashley Slater (Freak Power), Red Star Lion (Dub Pistols), Scarlett Quinn (Kitten & the Hip) und Rory Hoy zusammengearbeitet, und er hat Macka B und den Bahama Soul Club geremixt. Seine Musik erscheint auf Labels in den USA, Griechenland, England und Deutschland.

Als DJ ist er in ganz Europa unterwegs, unter anderem in Madrid, Paris, Wien, Mailand, Athen, Bratislava, Budapest, Prag, Thessaloniki, Belgrad, Granada und Luzern. In Washington hat er in der legendären Eighteenth Street Lounge aufgelegt, dem Club von Thievery Corporation. Er ist Resident in der Barbarbar in Hamburg und spielt regelmäßig als Gast auf dem „Disco Bizarre“-Floor im Berliner KitKatClub. Seine Heimat ist aber Freiburg: Im Waldsee legt er seit vielen Jahren auf, als Resident bei „Move to groove“ und als Gast bei „groove im Waldsee“.

„Ich habe acht Stunden lang alles gespielt, was die Leute zum Tanzen bringt“

Quincy Jointz: Ehrlicherweise kann ich mich nur an weniges erinnern. Was hängen geblieben ist: zwei billige Plastikplattenspieler, ein Monomischpult und sicherlich 80er-Jahre-Pop-Hits und Italo-Disco für die Discofox-Runde.

szene-Radar: Im Point in Emmendingen hast du mit Anfang zwanzig freitags und samstags je acht Stunden nonstop gespielt, von Hip-Hop über Techno bis Heavy Metal und Oldies. Was lernt man in so einer Nacht, was man heute nirgends mehr lernen kann?

Quincy Jointz: Allen voran muss man sich ein sehr breites Musikwissen und -repertoire aufbauen. Acht Stunden konnte man damals nur mit diversen Musikstilen füllen. Acht Stunden müssen aber auch spannend gestaltet werden. Eine Stunde Hits rausballern können viele, aber die Hits strategisch und stimmungsmäßig gut zu verteilen, gelingt nicht vielen. Mir ist das auch nicht gleich gelungen. Die großen Hits kann man in acht Stunden maximal zweimal spielen. Das habe ich auch gemacht, weil ich ein Publikum von 21 bis 24 Uhr hatte (die unter 18-Jährigen) und das andere von 24 bis 5 Uhr. Das Wichtigste ist, finde ich, zu lernen, seine Crowd zu „lesen“: Wann brauchen sie es schneller, härter oder auch mal langsamer, und wann wollen sie mitsingen? Bei DJ-Sets von ein bis zwei Stunden ist heute vieles akkurat vorbereitet, aber so kann man nicht flexibel auf das Publikum eingehen. Ich bevorzuge Spontanität und Flexibilität vor technischer Perfektion und der rarsten Songauswahl.

szene-Radar: 2000 wurde aus DJ Dirk Quincy Jointz. Wie kam es zu dem Namen, und warum der Wechsel?

Quincy Jointz: Ich habe im Herbst 2000 mein Studium beendet und dann knapp ein Jahr nicht aufgelegt, weil ich mich auf meinen ersten echten Job konzentrieren wollte. Die Leidenschaft hat mich aber nicht losgelassen. Mein damaliger Chef hat gemerkt, dass mir was fehlt, und mich ermuntert, wieder mit dem Auflegen anzufangen. Das wollte ich aber nicht mehr mit dem Mainstream-Mix, das war mir mit der Zeit zu langweilig geworden. Außerdem haben mir neue Styles wie NuJazz, Drum ’n’ Bass und die ganzen groovigen Underground-Sachen gefallen, die bei der Funky Dance Night im Jazzhaus bei Raimund Flöck liefen. Auch bei Root Down im Waldsee mit Rainer Trüby war ich regelmäßig, habe das alles musikalisch aufgesaugt und die unglaublich vielen guten Gast-DJs genossen. Das wollte ich auch. Ich hatte das Gefühl, dass ich es als DJ Dirk nicht aus der Mainstream-Ecke rausschaffe. Ein Namenswechsel zum Stilwechsel musste her. Zu der Zeit fand ich die TV-Serie „Quincy“ gut, die war so 70er. Da dachte ich, dass Quincy ein guter Name ist, der sich international besser aussprechen lässt als Dirk. Man spart sich dann auch so tolle Witze wie „Dirk sounds like Jerk“. DJ Quincys gab es aber halt schon etliche. Gleichzeitig fand ich Quincy Jones super, sowohl als Musiker als auch als Produzenten. In einem albernen Moment wurde daraus Quincy Jointz. Wobei das „Jointz“ mehr von „to joint“ kommt (also etwas verbinden) als von dem anderen Joint. So verstehe ich meine DJ-Sets und meinen Style immer noch: Ich verbinde bzw. mische diverse Musikstile. Also wie schon zu Beginn, aber halt mit anderen Styles.

Vom Breisgau in die Welt

Quincy Jointz: NuFunk ist überwiegend instrumentaler Funk, so etwa wie Hip-Hop der 80er- und 90er-Jahre ohne Rap. Das Ganze ist mit den aktuellen technischen Möglichkeiten produziert, also mit Samples, Drumcomputern etc. Deshalb ist man nah an der Hip-Hop-Culture, und viele NuFunk-Songs laufen auch bei Breakdance-Battles.
Die meisten Artists und Producer kommen eher aus Großbritannien und den USA. In Deutschland haben sich nur wenige dem Sound verschrieben. Cool war, dass es in der Szene kaum Konkurrenz gab. Jeder hat sich gefreut, wenn ein anderer ein geiles funky Teil veröffentlicht hat. Häufig haben wir uns auch mit gegenseitigen Remixen unterstützt.

szene-Radar: Madrid, Athen, Belgrad, Washington: Wie reagiert das Publikum in Griechenland oder Spanien anders auf deine Sets als in Freiburg?

Quincy Jointz: Einer der Hauptunterschiede ist, dass ich dort Gast-DJ und meistens Main Act bin. Das war für mich ungewohnt, weil ich vorher ja immer die ganze Nacht gespielt habe – vom Warm-up bis zum Rausschmeißer am Ende. Das habe ich erst lernen müssen. Mit dem ersten Song muss man sofort rocken und die Energie bringen. In Griechenland und Spanien funktionieren groovige Sachen anders, man bekommt damit schneller eine volle Tanzfläche. Die Musikauswahl ist etwas leichter als hier. Für mich ist das Publikum dort musikalisch offener, und die Leute tanzen einfach viel früher. Das finde ich persönlich in Freiburg schwieriger. Hier lässt sich die Crowd mit housigen Beats auf dem Floor halten, egal, ob sie die Songs kennt oder nicht. Aber spiel mal zwei, drei funky Songs hintereinander, die sie nicht kennt. Da wird’s tendenziell schwer.

szene-Radar: Du hast in der Eighteenth Street Lounge von Thievery Corporation aufgelegt und spielst regelmäßig auf dem „Disco Bizarre“-Floor im KitKatClub. Welcher Abend ist dir besonders in Erinnerung geblieben?

Quincy Jointz: Für einen DJ-Gig extra in die USA zu fliegen, war natürlich etwas ganz Besonderes – und dann auch noch in so einem bekannten Club (damals zumindest; inzwischen gibt es ihn nach Corona in dieser Form leider nicht mehr). Andererseits ist der KitKatClub halt auch einmalig (die ARD-Doku gibt das nur ansatzweise wieder). Ich erinnere mich daran, wie aufgeregt ich war. Kommt mein Style an? Interessiert die Crowd überhaupt die Musik, oder geht es nur um Hintergrundmusik für Sex? Und natürlich: Was zieh ich an? Am Anfang hab ich mich wie der Junge aus der Provinz gefühlt. Aber das verfliegt schnell, weil die meisten tatsächlich zum Tanzen und Feiern kommen. 

szene-Radar: Du arbeitest mit Leuten wie Ashley Slater von Freak Power oder den Dub Pistols zusammen. Wie entsteht so eine Kollaboration, und an welchem Projekt arbeitest du gerade?

Quincy Jointz: Ich fand die Stimme und Ausstrahlung von Ashley Slater schon auf dem Freak-Power-Album mega und hab ihn und seine Band 1996 beim ZMF gefeiert. Umso mehr war ich begeistert, als er 2010 meine Facebook-Freundschaftsanfrage angenommen hat. Ich war da aber noch der schüchterne Fanboy. Als ich 2014 für den vierten Teil meiner Compilation-Reihe „Lime Sorbet“ nach unveröffentlichten Songs gesucht und bei Facebook gefragt habe, hat sich Ashley bei mir gemeldet und mir eine super Coverversion von „Groovin“ angeboten. Da musste ich zuschlagen. Seitdem sind wir regelmäßig in Kontakt. Als ich das Dance-Projekt „Jack & Jointz“ gestartet habe, hatten wir eine Idee für einen House-Song und haben nach einem Sänger gesucht. Ich hab ihn dann einfach angefragt, und so sind „Running life“ (ein kleiner „Move to groove“-Hit im Waldsee) und viele weitere Songs entstanden. Ashley hat dann auch den Kontakt zu Red Star Lion hergestellt, der bereits mit den Dub Pistols gearbeitet hatte.
Aktuell arbeite ich an einem neuen Projekt mit meinem DJ-Kumpel Jazz.k.lipa aus Dresden, den ich schon sehr lange kenne. Demnächst erscheint unser erstes Release mit einem funky Song mit Bläsern – ein bissle wie „How Gee“ von Black Machine – und einem Disco-House-Song mit catchy Vocals. Darauf freue ich mich schon sehr.

Freiburg und der Waldsee

Quincy Jointz: Vor allem die offenen und tanzfreudigen Gäste. Die kommen oft schon sehr früh und gehen sofort auf die Tanzfläche. Das ist einmalig. Dann ist es die Crew, die sich zwar alle paar Jahre verändert, aber den Waldsee-Stil weiterführt und mir auch nach all den Jahren ihr Vertrauen schenkt. Und dann ist es natürlich auch die Lage, die einfach nur schön und idyllisch ist. Im Gegensatz zu vielen Clubs ist es kein Keller.

Quincy Jointz: Das Ausgehverhalten ist generell anders, und das nicht nur in Freiburg. Es geht früher los und endet früher. Das ist sicherlich gesünder und vernünftig. Aber ehrlicherweise auch etwas langweiliger. Außerdem fehlen mir die Paradiesvögel. Der Mix im Publikum macht das Nachtleben doch erst interessant, nicht nur die Musik.
Und es fehlt mir die Vielfalt und damit auch die Auswahl. In den 90er-Jahren konnte man täglich tanzen und feiern gehen und musste sich an einem Dienstag-, Mittwoch- oder Donnerstagabend sogar zwischen zwei, drei oder vier Clubs entscheiden. Heute gibt es kaum noch Angebote unter der Woche. Aber okay, die Zeiten haben sich auch geändert.

Quincy Jointz: 
1. Suche deinen eigenen Stil – musikalisch und auch DJ-mäßig. Nicht jeder muss Turntablist sein oder lange, perfekte Übergänge machen, und es braucht auch nicht in jeder Stadt die zehnte Kopie von DJ XY (kann jeder selbst einen Namen einsetzen).
2. Orientiere dich nicht so sehr an den Big Names und irgendwelchen YouTube-Mitschnitten von deren Auftritten auf Festivals. Die können andere Songs spielen, und am Ende ist das auch nicht viel mehr als ein perfekt eingeübter Auftritt.
3. Lerne, das Publikum und seine Stimmung einzuschätzen. Beobachte dabei andere DJs, ob und wie sie das machen.
4. Sei mutig und frag bei Clubs und Veranstaltern nach, ob du mal ein Warm-up-Set spielen darfst. Von alleine kommt niemand auf dich zu.

Die Jubiläumsnacht

szene-Radar: Am 20. November feierst du dein Jubiläum mit einem „Move to groove special“. Worauf dürfen sich die Gäste freuen? Gibt es Gäste, Überraschungen oder einen Track, der auf keinen Fall fehlen darf?

Quincy Jointz: Es wird ein Sechs-Stunden-DJ-Set mit dem gewohnten Quincy-Mix geben. Ich habe weder Gast-DJs geplant noch eine spezielle Konfettikanonen-Firlefanz-Show. Eine pure Quincy-Nacht. Wir haben mal sechs Stunden geplant, aber vielleicht werden es ja auch mal wieder acht ;-)

Quincy Jointz: Solange mich noch Leute hören wollen und zu meinem Sound tanzen und ich das gesundheitlich kann. Meine Ohren werden schon schlechter.